AIでアニメを作る手順

まず美しい1カットを生成し、その周りに物語を組み立てたくなります。その道が生むのは雰囲気映像であって、エピソードにはなりません。シーンより先に存在するカットは何にも奉仕せず、有用だからではなく愛着から残すことになります。

意図を持ってシーンを書いてください。このシーンは何を変えるのか。終わりで観客は、始まりに知らなかった何を知るのか。紙の上でこの試験に落ちるシーンは、どれだけ生成しても救えません。

Lost Gardenでは脚本をScreenWeaverで手書きし、以降の全工程がその脚本を唯一の正解として参照します。

設定資料とは、変えてはいけないものを固定する短い文書です。光、配色、素材、その場所の法則。Lost Gardenの地下世界なら、青い森、青緑の霧、濡れた石、そして日光は決して差さないこと。

趣味の世界構築ではありません。生成したカットを照合するための基準であり、きれいだけれど別の作品に属する画に、はっきり否と言えるようになる理由です。

絵コンテは、自分のシーンの半分にカメラがないと気づく工程です。台詞のページは、誰かが立ち位置を決めて初めてシークエンスになります。

この段階では生成した絵コンテで十分です。決めているのは構図とテンポであって、完成画ではないからです。大事なのは、どのカットにも理由があること。何を見せるのか、なぜ前のカットの後なのか、何秒必要なのか。

誰もが飛ばす工程で、そしてあなたのエピソードが映画として見えるか、似た顔の他人のスライドショーとして見えるかを決める工程です。

キャラクターごとにリファレンス一式を作ります。顔、全身、シルエット、そして実際に使う2、3の角度。そのリファレンスは、忘れるフォルダではなく、それを使うカットの隣に置いてください。一貫性はプロンプトの問題ではなくパイプラインの問題で、専用のガイドがあります。

現実の歩留まりは気持ちのいい数字ではありません。多くのカットは複数回、いくつかは十数回の試行を要し、必要なカットがどの品質でもまだ存在しないという理由で書き直されるシーンもあります。

いちばん時間を節約する習慣は2つ。モデルが提示する長さではなく、編集が必要とする長さで生成すること。長い生成カットは崩れますし、どのみち切り詰めるからです。そして、自分の好みで判断する前に、設定資料と照らして判断すること。

Lost Gardenでは画像と動画の生成をImaginodeで行っています。多数のモデルを1つのキャンバスの裏にまとめる仕組みで、要点はモデル選びではなく、環境を組み直さずに同じカットを複数のモデルで試せることです。

編集は、AI支援の映像が映画になるか、クリップの寄せ集めのままかが決まる場所です。テンポ、間、いつ顔に留まるか、観客が粗に気づく前にいつ切るか。そのどれもモデルからは出てきません。

動きで切ると崩れの多くが隠れます。短いカットを信じることも同じです。美しい生成フレームで長く留まりたくなる衝動は、ほぼ常に間違いです。

濡れた石を踏む音、空の鎧のきしみ、洞窟の奥行き。空間が実在すると観客に信じさせるのは音で、解像度を上げるより効きます。

音楽は最後に、そして思っているより少なく。全シーンの下に生成した劇伴を敷くと、エピソードは予告編のように平坦になります。

主に時間です。Lost Gardenの第1話は17分あり、1人が書き、演出し、生成し、編集し、仕上げました。今はそれが可能で、3年前は不可能でした。本当に新しいのはそこです。

速くはありません。週末で1本仕上がると約束する人は、デモを売っています。